Charakteristika romantismu: původ, rysy, díla a autoři

Zahájení » kultura » Charakteristika romantismu: původ, rysy, díla a autoři

Romantismus byl estetický a kulturní hurikán, který navždy změnil náš způsob chápání umění a moderního cítění, skutečný revoluce subjektivního který se nejprve uchytil v Evropě a krátce poté v Americe.

Narodil se mezi koncem 18. a začátkem 19. století a bouřlivě reagoval proti řádu a chladu Neoklasicismus a jistoty osvícenství; na jejich místo postavil emocionální impuls, představivost, mýtus, nostalgii po minulosti a tvůrčí svoboda bez akademických vazeb.

Co je to romantismus?

Romantismus je chápán jako kulturní, umělecké a literární hnutí která zastává nadřazenost citu, intuice a individuální zkušenosti a distancuje se od myšlenky, že rozum vysvětluje vše.

Z Anglie a Německa a velmi brzy i z Francie se jeho ozvěny šířily po celém kontinentu a překračovaly Atlantik: v literatuře, hudbě, malířství a architektuře se hledaly nové formy, příroda byla znovuobjevena jako zrcadlo duše a dveře se otevřely... vznešený, k nepopsatelnému, co se hýbe, i když je znepokojivé nebo děsivé.

Původ, etymologie a rozšíření

Na filologické úrovni souvisí přídavné jméno „romantický“ s francouzským slovem romantique, odvozeným od slova roman (román), termínu spojovaného s texty v románském jazyce, a v anglosaském světě se stalo populárním v 18. století s významem „malebný“ nebo „sentimentální“; to dokládá James Boswell v roce 1768, jehož zmínky anticipují citlivost, která později krystalizuje v romantický versus klasisch v Německu.

Moderní kritika, s hlasy jako René Wellek, zdůrazňovala, že „romantický“ styl vznikl spíše jako způsob myšlení a cítění než jako uzavřený styl; Friedrich Schlegel používal tento termín na konci 18. století pro „progresivní univerzální poezii“ a v roce 1819 se jako název školy objevil „Romantiker“, zatímco ve Španělsku „romántický“ a „romantický“ existovaly vedle sebe, dokud se druhý jmenovaný nestabilizoval směrem k… 1818.

Filozofický a literární začátek čerpá z německého hnutí.Bouře a nutkání» (Bouře a impuls), která se mezi lety 1767 a 1785 bouřila proti racionalismu; krátce nato „Lyrické balady“ Wordswortha a Coleridge (1798) posílily klima příznivé pro představivost, která dialogicky vedly s historickými zvraty doby, mezi nimiž byla i Francouzská revoluce a přestavba napoleonské Evropy.

Jeho expanze byla rychlá: ve Francii se s ním spojovala jména jako Chateaubriand, Victor Hugo nebo Théophile Gautier; v germánské sféře zářili Goethe, Novalis, Schelling nebo Fichte; v anglosaském světě Byron, Keats nebo Mary Shelleyve Spojených státech zanechali svou stopu Washington Irving, James Fenimore Cooper a Edgar Allan Poe; a ve Španělsku vynikali Larra, Espronceda, Bécquer a kruh shromáždění jako El Parnasillo v Madridu nebo Arsenal v Paříži, s ruskými ozvěnami ve Společnosti... Arzamy.

Základní vlastnosti a charakteristiky

Romantický ideál je postaven v opozici vůči neoklasicistickému akademismu a jeho víře v řád a normu a prosazuje estetiku intenzity: subjektivita, emoce, představivost a formální svoboda.

• Odmítnutí neoklasicismu a osvícenského racionalismu: formy jsou rozbity, pravidla relativizována a usiluje se o bezprecedentní expresivní řešení.
• Exaltace pocitů a individuální zkušenosti: „já“ se stává hnací silou tvoření.
• Vzpoura proti normám: Aristotelovy „tři jednoty“ jsou zpochybňovány, próza a verš se mísí a v dramatu se objevuje polymetrie.
• Kult sebe sama a individualismus: umělec se emancipuje od patronátu a prosazuje se jako génius jedinečný a neopakovatelný, často nepochopený.
• Originalita jako nejvyšší kritérium: novost je důležitější než napodobování klasické minulosti.
• Vznešená versus klasická krása: krása v ohromném, bouřlivém a ohromujícím.
• Fantazie, sny a nadpřirozeno: vzestup snů, vizí a strašidelných atmosfér.
• Historická nostalgie: idealizovaný pohled na středověk a určité národní minulosti.
• Dialog s barokem: chuť pro kompoziční svobodu, efekt a bujnost.
• Exotika a primitivismus: orientalismus a idealizace amerického Indiána jako „ušlechtilého divocha“.
• Zájem o populární kulturu: sbírka legend, romancí, balad a přísloví; zaměření na folklór.
• Nacionalismus: „kolektivní já“ jako historická a kulturní identita s lidovými jazyky v popředí.
• Oblíbená témata: láska, vášeň, smrt, osud, příroda jako metafora duše, náboženství a severské mytologie, středověk, orientalismus.
• Etický a politický idealismus: oddanost kauzám své doby a občas i reakční tendence.
• Otevřená práce: hodnota nedokončeného, ​​nedokonalého a nedokončený jako gesto svobody.

Souběžně se upevňuje znovuobjevení přírody: krajina přestává být kulisou a stává se symbolickým protagonistou; rozbouřené moře, mlžné hory nebo stinné lesy fungují jako projekce stavů mysli.

Opakující se témata romantismu

Romantičtí spisovatelé a umělci se obraceli k širokému repertoáru motivy které však sdílejí totéž emoční vibrace a nápadité, se zvláštním zřetelem na to, co přesahuje rozum a historické síly své doby.

• Láska, vášeň a ohromující emoce; rána ze zklamání a melancholie.
• Národ, historie a lidé; oživení tradic, legend a národních symbolů.
• Náboženství, severské mytologie a spiritualita; tajemné a posvátné.
• Středověká fantasy představivost: hrady, zříceniny, stvoření a rytířství.
• Orientalismus a svět původních obyvatel Ameriky jako alternativní horizonty.
• Smrt (se zvláštním zaměřením na sebevraždu) jako existenciální limit a poetické téma.
• Nezkrocená příroda jako metafora vnitřního světa a konfliktu „já“.
• Vzpurný, tragický a snový hrdina, nespokojený s realita sociální.
• Unikněte do fantastických a gotických světů, daleko od každodenního rozčarování.
• Formální svoboda: odklon od rigidních metrik a hledání nových obrazů.
• Otevřené a nedokonalé dílo jako odmítnutí klasické uzavřenosti.

romantická literatura

Literatura byla privilegovanou laboratoří romantismu: subjektivní lyrická poezie byla korunována, narativ byl rozšířen o historický a gotický román a divadlo se stalo populárním mluvčím touhy po svobodě, identitě a emoce.

Romantická ironie se ujala, oživily se populární formy (románky, balady) a explodovaly seriály; objevily se obrazy nebo články o zvycích a záliba v lidovém jazyce s odhodlanou obranou národních jazyků proti hegemonii italštiny v... opera a klasických kánonů v literatuře.

V divadle romantické drama mísilo verš a prózu, znásobovalo metro (polymetrii) a opouštělo „tři jednoty“; objevil se dokonce i melolog a jeviště se stalo prostorem imaginace a povstání estetický.

Klíčoví autoři a díla

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832): Faust, Prometheus, Neštěstí mladého Werthera; mostní figura z «Sturm und Drang».
• Friedrich Schiller, Novalis a bratři Grimmové: Germanofonní impuls k mýtům, baladám a romantické filozofii.
• Lord Byron: Poutě Childe Harolda, Kain; archetyp rebelujícího hrdiny.
• John Keats: ódy a básně, které kanonizují anglický romantický cítění.
• Mary Shelley: Frankenstein: Dialog mezi vědou, modernitou a vnitřním monstrem.
• Victor Hugo: Les Misérables, Notre Dame de Paris; básník, dramatik a monumentální romanopisec.
• Alexandre Dumas: Hrabě Monte Cristo, Tři mušketýři; historické a dobrodružné romány.
• Edgar Allan Poe: Havran, Vraždy v ulici Morgue; průkopník hororu a detektivky.
• Emily Brontëová: Větrná hůrka; vrchol pozdního anglického romantismu.
• José de Espronceda a Mariano José de Larra: španělský hlas mezi satirou, lyrikou a kritikou.
• Gustavo Adolfo Bécquer: Rýmy a legendy; Postromantická citlivost ve španělštině.
• Washington Irving a James Fenimore Cooper: Romantický otisk Spojených států.
• Jorge Isaacs (María), Esteban Echeverría, Andrés Bello a José Mármol: pilíře v Amerika America.

Romantická hudba

V hudbě romantismus rozšířil orchestr, obohatil harmonii, dal volný průběh melodii a prozkoumal maximum dynamických a tembrálních kontrastů; tvorba byla chápána jako osobní gesto, vyjádření nitra a také jako manifest veřejnosti

Rozvíjely se liedy (písně s poezií), lidová opera a symfonické básně; klavír se stával stále důležitějším a jeho repertoár využíval jeho výrazových možností, zatímco se objevovaly nové nástroje jako kontrafagot, anglický roh, tuba a… saxofón.

Skladatelé a vynikající skladby

• Ludwig van Beethoven: přechodná postava; Symfonie č. 5 a 9; z politických důvodů vypustil ze své „Eroicy“ věnování Napoleonovi.
• Carl Maria von Weber: klíč k německé romantické opeře (Pytlák, Oberon).
• Franz Schubert: Lied a symfonie; Nedokončená symfonie, Pstruhový kvintet.
• Frédéric Chopin: Nokturna a polonézy, op. 53; duše romantického klavíru.
• Robert Schumann: Dichterliebe, Frauenliebe und Leben; fantazie a lyrika.
• Richard Wagner: Tristan a Isolda, Prsten Nibelungův; revoluce v hudebním dramatu.
• Franz Liszt a Johannes Brahms: od virtuozity a symfonické básně k postklasickému symfonismu.

Výtvarné umění: malířství a sochařství

Romantická malba osvobodila umělce od tohoto úkolu, upřednostnila barvu před kresbou a používala světlo jako výrazový prostředek; krajiny byly nabity symbolikou, aby vyjádřily sentimentální bouři subjektu, a soudobé dějiny získaly dramatics epické.

Podle země a scény: v Anglii Thomas Girtin propagoval akvarel a Turner dovedl krajinu na hranice světla; v Německu Caspar David Friedrich ustanovil paradigma chodce před nesmírností; ve Francii Hubert Robert a Antoine-Jean Gros připravili půdu pro Géricaulta a Eugène Delacroixe, jejichž Svoboda vede lid se stala ikonou; ve Španělsku se Goya, vizionářský malíř, přiblížil k romantismu s obrazy tak silnými jako rušivý.

I další zeměpisné oblasti vibrovaly: John konstábl V Anglii se s národními akcenty projevoval Carl Spitzweg v Německu na hranici romantismu a realismu a mimo západní Evropu Thomas Cole ve Spojených státech, Aleksander Orłowski v Polsku a Alexander Andrejevič Ivanov v Rusku.

V sochařství, ačkoliv sice přetrvával určitý klasický vliv, byl přijat větší směr, šerosvit a výmluvnost, která byla někdy velkolepá; vynikají Jean-Baptiste Carpeaux a François Rude, druhý jmenovaný autor díla Odchod dobrovolníků z roku 1792 ( Marseillaise), symbol národního eposu.

Romantická architektura

V architektuře neexistoval jediný „romantický styl“, ale spíše eklektický historismus, který se od neoklasicistní střídmosti odlišoval středověkem a dalšími obdobími; předpony „neo-“ se množily s kreativními reinterpretacemi... gotické, mudéjarský, barokní nebo byzantský.

Katedrály byly restaurovány a nedokončené středověké práce byly dokončeny; Francouz Eugène Viollet-le-Duc byl klíčovou postavou v obnově kulturního dědictví. Mezi významné příklady patří novogotický styl Westminsterského paláce (britský parlament), opatství Fonthill v Anglii, neo-mudéjarský styl stanice Sevilla-Plaza de Armas a neo-barokní styl paláce Alferaki v Rusku, stejně jako bavorský hrad... Neuschwanstein.

Toto formální oživení koexistovalo s technikami a materiály z průmyslové éry, takže vzpomínka na styly minulosti byla spojena s moderními stavebními řešeními pro občanské, náboženské a reprezentativní budovy, dle jejich představ. funkce a kontextu.

Historický kontext, myšlenky a společenskost

Romantismus reagoval na vyčerpání 18. století, kterému dominovalo osvícenství: víře v pokrok a rozum se stavělo proti tajemství, emocím a jedinečnosti jednotlivce; Rousseau předefinoval lidskou bytost jako „dobrou od přírody“ a zpopularizoval mýtus o „ušlechtilém divochovi“ na rozdíl od nedůvěry... Hobbesovský.

Nacionalismus, který již v osmnáctém století vyklíčil, získal nový ontologický charakter: nejen politický princip, ale společenství osudu; když se Napoleon snažil sjednotit Evropu pod svou říší, mnoho umělců, jako například Beethoven, reagovali odklonem od původního hrdinského mýtu.

Kulturní život se odehrával ve shromážděních a kruzích: v Madridu v El Parnasillo, v Paříži v El Arsenalu s osobnostmi jako Victor Hugo a Charles Nodier a v Rusku v Arzamské společnosti. Tato místa podnítila vznik časopisů, estetické kontroverze a šíření myšlenek, které upevnily... červený romantický

Jazyková, lidová a estetická obnova

Romantismus rozšířil básnickou slovní zásobu, zpružnil metriky a smíchal rejstříky; přehodnotil národní jazyky jako symboly identity, propagoval rodnou literaturu a zpochybnil akademickou uniformitu, a to jak v poezii a divadle, tak v didaktice a próze. mravy.

Schleglova představa „progresivní univerzální poezie“ se snažila rozpustit hranice mezi žánry a integrovat myšlení, kritiku a humor; umění mělo prostupovat životem a život měl zase živit umění, což byla ambice, která krystalizovala v otevřeném, hybridním a hraniční.

Zástupci podle oboru

Mezi spisovateli: Goethe, Schiller, Novalis, Lord Byron, John Keats, Mary Shelley, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Edgar Allan Poe, José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer, Emily Brontë, Washington Irving, James Fenimore Cooper, Jorge Isaacs, Esteban a Mr. množný.

Ve výtvarném umění: Caspar David Friedrich, William Turner, Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Leonardo Alenza, Francisco de Goya, Thomas Girtin, Hubert Robert, Antoine-Jean Gros, Carl Spitzweg, Thomas Cole, Aleksander Orłowski, Alexander Andreyevich Ivanov, Jean-Baptisteç Mark milníky.

V hudbě: Beethoven, Weber, Schubert, Schumann, Chopin, Wagner, Liszt a Brahms představují přechod k plnému romantismu a jeho projekci. zadní.

Romantický odkaz prostupuje naším současným cítěním: stále vnímáme umění jako vyjádření sebe sama, obdivujeme vznešenost přírody, hledáme kořeny ve folklóru a hájíme svůj vlastní jazyk jako kulturní značku; odkaz tohoto hnutí nadále bije v autorech, dílech a místech, kde emoce, představivost a svoboda kreativní jsou nepsaným zákonem umění.