Co je postimpresionismus: původ, charakteristika a klíčoví umělci

Zahájení » kultura » Co je postimpresionismus: původ, charakteristika a klíčoví umělci

Postimpresionismus je označení stejně užitečné jako diskutabilní: zrodil se po nástupu impresionismu odkazovat na generaci malířů, kteří na základě svých objevů usilovali o překonání emocí, struktury a symbolického významu. Nebyla to skupina s manifestem nebo pevně stanovenými pravidly, ale spíše řada osobních hlasů, které se shodovaly v dané éře a touze prolomit zažité stereotypy.

Dnes tento termín používáme k propojení umělců, jako jsou například Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec o Henri Rousseau, mimo jiné. Všichni byli obeznámeni s impresionistickými postupy a v určitém okamžiku je přijali nebo se proti nim postavili; sdíleli vášeň pro barvu, viditelné linie a moderní život, ale dodali subjektivita, symboly a nové struktury k malování.

Co je postimpresionismus a odkud tento termín pochází?

Je to soubor stylů, které následovaly po impresionismu ve Francii mezi koncem 19. století a počátkem 20. století, přibližně mezi... 1886 a 1914 podle některých autorů. Název zpopularizoval britský kritik Roger fry uspořádáním výstavy „Manet a postimpresionisté“ v Londýně v roce 1910, kde představil osobnosti jako např. Cézanne, Gauguin a Van Gogh jako součást stejného postimpresionistického panoramatu.

Tento termín se v kritických kruzích objevil již před rokem 1910 a během něj: Frank Rutter Použil ho v časopise Art News, když komentoval Salon d'Automne daného roku a označil Othona Friesze za „předního postimpresionistu“. Sám Fry uznal, že si toto označení vybral, protože pohodlí a neurčitostSloužilo k vymezení časové pozice vzhledem k impresionismu, aniž by vnucovalo jednotný program.

Z historiografie, Jan Rewald V roce 1956 vymezil první klíčové období (1886-1892) ve své knize „Postimpresionismus: Od van Gogha po Gauguina“ a plánoval druhý svazek („Od Gauguina po Matisse“), aby toto období rozšířil směrem k přelomu století, včetně odvozených proudů, jako například Neoimpresionismus, cloisonismus, syntetismus, symbolismus nebo skupiny Pont-aven y Les NabisAčkoli druhý díl zůstal nedokončený, jeho přístup byl referenční abych pochopil chronologii.

Další specialisté, jako např. Alan Bowness a kolaboranti, protáhli období až do 1914, těsně před první světovou válkou, se zaměřením na Francii v 90. letech 19. století. Souběžně probíhala debata o tom, zda širší pojmy, jako například Modernismo o Symbolismus jsou méně funkční, protože se týkají literatury, architektury nebo jiných zemí. V každém případě panuje shoda, že kubismus znamená v tomto příběhu radikálně nový začátek.

Historický a společenský kontext

Druhá polovina 19. století byla vichřicí: Průmyslová revoluce, expanze měst, elektřina, železnice, fotografie a vznikající kinematografie změnily náš pohled na věci. Buržoazie se stala třídou, která konzumovala kulturu, a oficiální umění bylo stále ovládáno akademií; v tomto kontextu byli impresionisté odmítnuto na okruzích tradiční a pořádají si vlastní výstavy.

Z rozpadu této společné fronty se vynořila řada individuálních hledání, v nichž krystalizoval postimpresionismus. Ulice, koncertní kavárny, vlaky a elektrická noc se staly každodenními motivy; stačí si vzpomenout, jak Van Gogh maluje umělé světlo v "Terasa kavárny v noci» (1888), aneb jak se technologická modernita objevila již o desítky let dříve v parním vlaku v «Déšť, pára a rychlost» (1844) z Soustružník, předvídaje citlivost, která později ovlivní výtvarné umění.

Souběžně s tím rostla fascinace exotikou: Japonsko se otevřelo Západu a jeho tisky zaplavily Evropu, zatímco zájem o nezápadních kultur a populární umění živilo „primitivní“ představivost. Tato směs vědy, městské modernity a cizí pohledy vytvořilo ideální prostředí pro experimentování s formou a barvou.

Od impresionismu k postimpresionismu: Kontinuita a zlom

Impresionisté se rozešli s akademií: šli ven malovat venkovní, volnými a rychlými tahy štětcem vyhledávali proměnlivé světlo, zřekli se definovaných kontur a vyhýbali se černá na paletě protože, jak tvrdili, „v přírodě neexistuje“. Zajímali se o zachycení prchavý dojem více než samotný objekt, pozvedá formy pomocí barevných prvků, které se integrují do oka diváka.

Postimpresionisté zdědili tuto lásku k barvám a viditelným liniím, ale začlenili do ní jiné cíle: vyjadřovat emoce, uspořádat kompozici, používat barvy se symbolickým záměrem a zkoumali nové techniky. Někteří oživili ateliérovou práci a pevnou strukturu obrazu; jiní zkreslili barvu směrem k nepřirozenosti, aby jí dali význam.

Jinými slovy, zatímco impresionismus upřednostňoval optické vnímání a bezprostřednost, postimpresionismus zavedl... subjektivní pohled explicitnější, solidnější obrazovou architekturu a osobní jazyky které již poukazují na avantgardu 20. století.

Společné rysy a klíčové techniky

Ačkoli nesdílejí jedinečný styl, konstanty lze identifikovat: intenzivní barvy (často ne naturalistické), rozeznatelné tahy štětcem, které podtrhují obrazový materiál, tendence k barevné roviny již potlačení klasické hloubky, výrazné kontury u některých autorů a především hledání expresivní smysl nad pouhou kopií světa.

Z technického hlediska se nabízí několik cest: neoimpresionismus nebo divisionismus de seurat y Signac —kdysi zesměšňovaný jako „pointilismus“ —, který organizuje povrch pomocí drobných, oddělených teček nebo dotyků; cloisonismus, s barevnými oblastmi ohraničenými tmavými konturami; a syntetismus, který zjednodušuje tvary a barvy a hledá dekorativní a symbolickou syntézu, oba spojované s Gauguinem a Bernardem.

La Škola Pont-Aven identifikuje ty, kteří pracovali v Bretani v okolí těchto jazyků; a symbolika získal na popularitě na počátku 90. let 19. století, kdy byla část této skupiny – s Gauguinem v čele – vnímána jako malířka myšlenek, snů a mýtů. Souběžně s tím přitažlivost k Japonsko krystalizoval v japonismu autorů, jako byl Van Gogh, který kopíroval a nově pojímal grafiky Hirošigeho a začleňoval do nich jeho plochost, rámování a grafický smysl.

Stojí za to přidat prvek, který bude klíčový pro 20. století: geometrizace progresivní povaha u Cézanna, která rozkládá viditelné na válce, kužely a koule a posouvá šerosvit směrem k barevným modulacím; odtud k Kubistická revoluce je tam krok.

Klíčoví umělci a symbolická díla

Vincent van Gogh (1853-1890) je pravděpodobně nejoblíbenější postavou: vehementní malba štětcem, barvy nabité emocemi a citlivost, která proměnila krajinu ve vnitřní zrcadlo. V dílech jako například Hvězdná noc o Ložnice v Arles, vlnovka a intenzivní žluté, modré a zelené odstíny vytvářejí atmosféru vysoké poetické napětíJeho dílo, za jeho života nepochopené, je dnes základním kamenem moderního umění.

Paul Cézanne (1839-1906) reorganizoval malířství od základů: pozvedl obraz jako struktura, konsolidující objemy s nekonvenčními barvami a perspektivami. V Hráči karet o Koupající se, forma je syntetizována a potvrzena vnitřní logikou, která předjímá kubismus Picassa a Braqua. Sám se snažil „učinit z impresionismu něco pevného a trvalého, jako umění muzeí“.

Paul Gauguin (1848-1903) se rozhodl pro radikální chromatické roviny a symboly: od Bretaně po Tahiti, jeho živá paleta a jeho ploché kompozice prozkoumávat osobní mýty a „primitivní“ vesmíry. Díla jako například Žlutý Kristus o Odkud pocházíme? Kdo jsme? Kam jdeme? syntetizují svou ambici vrátit se k umění a komunikační dovednosti přímo, zatímco jeho odkaz je dnes kriticky zhodnocen pro jeho koloniální důsledky.

Georges Seurat (1859-1891) a Paul Signac (1863-1935) systematizoval barvu s divizionismus: tečky a drobné vedle sebe umístěné dotyky, které z dálky vytvářejí pevné a zářivé tvary. Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte Seurat a středomořské krajiny Signacu odhalují víru ve vědu o barvě stejně metodickou jako poetika.

Henri z Toulouse-Lautrec (1864-1901) zachytil pařížskou noc nervózními liniemi, výraznými rámy a plochými barvami zděděnými po ukiyo-eJeho plakáty k Moulin Rouge změnily historii grafického designu, zatímco plátna jako např. V Moulin Rouge Vytvořili drsný portrét a moderní bohémského života.

Henri Rousseau (1844-1910), samouk a často kritizovaný, složil snové scény džungle které nikdy předtím neviděl, inspirované zahradami, zoologickými zahradami a ilustrovanými knihami. Jeho „naivní“ styl s velkou symbolickou silou v dílech jako například Spící cikánka o Sen Udělal bych z toho referenci pro avantgarda později.

Šoková vlna postimpresionismu zasáhla řadu tvůrců: Edvard Munch radikalizoval emoci, která se později stala symbolem expresionismu; Ferdinand hodler Krystalizoval dekorativní rytmy; a i v poslední době je jeho vliv rozpoznán u umělců, jako je Joe Reimer, Gregory Frank Harris a Iris Scott, kde barva a tah štětcem zůstávají ústředními expresivními prostředky.

Podproudy a nálepky v postimpresionistickém prostředí

Postimpresionismus je více než jen škola, je to křižovatka hnutí a skupiny že dialog mezi sebou navzájem. Výše ​​uvedené Neoimpresionismus (nebo divizionismus) navrhl téměř vědeckou techniku; cloisonismus —termín, který v roce 1888 zavedl Édouard Dujardin na podporu Louise Anquetina — definované postavy pomocí tmavých obrysů a plochých barevných ploch; a syntetismus (1889) oddělil Gauguina a Bernarda od ortodoxnějších impresionistů se závazkem k dekorativnímu zjednodušení.

La Škola Pont-Aven sdružuje ty, kteří v Bretani pracovali v oblasti těchto jazyků; a symbolika – oceňovaný avantgardními kritiky kolem roku 1891 – převzal od syntetismu, když se oslavovalo malování idejí, fantazií a snů. Ze své strany Les Nabis Shromažďovali a propagovali toto ornamentální a duchovní dědictví.

Spolu s tím, japonismus byl rozhodující. Van Gogh opisoval a znovu četl Hirošige v dílech jako Švestkový květ o Most v dešti, zahrnující odvážné rámování, plochost a energičnost obrysNa teoretické úrovni Roger Fry tvrdil, že umění je především „podnětem imaginárního života“, což je myšlenka, která se spojuje s subjektivita společné těmto autorům.

Srovnání: Impresionismus vs. postimpresionismus

- Světlo a vnímáníImpresionismus se ve svém výzkumu zaměřuje na přirozené světlo a na to, jak rozpouští kontury; postimpresionismus toto dědictví zachovává, ale podrobuje ho expresivním, symbolickým či strukturální.

- Objektivita vs. subjektivitaImpresionisté se drží toho, co v daném okamžiku „vidí“; postimpresionisté také malují to, co myslet a cítit o tom, co vidí.

- Témataoba zkoumají moderní život a přírodu, ačkoli postimpresionismus otevírá dveře k exotické, snové a symbolické s větší jasností.

- Technika: od volného tahu a optického promíchávání barev přecházíme k prostředkům, jako jsou pointillismus, čisté roviny, vyznačené kontury nebo geometrizace.

Tento obrat vydláždil cestu avantgardním hnutím: expresionismu (odkaz na Van Gogha) fauvismus (Gauguinova chromatická odvaha), procházející skrz kubismus (Cézannova formální konstrukce). To také podnítilo Futurismus ve své fascinaci modernou a později i surrealismus ve svém zkoumání snového.

Impresionismus: nezbytné pozadí

Abychom posoudili tento zlom, musíme si připomenout, co impresionismus znamenal: v roce 1874 skupina v čele s Monet, Degas, Renoir, Pissarro o Sisley vystaveno před akademií a způsobilo zemětřesení. Čisté barvy použité v viditelné tahy štětcem, malování venku a zachycení okamžiku bez pečlivé přípravné kresby; objemy jsou naznačeny změnami tónu a teploty, nikoli akademickým šerosvitem.

Funguje jako Dojem, vycházející slunce od Moneta — který dal tomuto hnutí jméno —, Tanec v Moulin de la Galette od Renoira nebo Taneční kurz Degasovy obrazy zhušťují ducha skupiny. Manet, ačkoli nebyl striktně impresionistický, byl katalyzátorem antiakademismu s tématy a přístupy, které šokovaly veřejnost. Tímto substrátem byl výchozí bod nevyhnutelný postimpresionismus.

Impresionismus ve Španělsku (kontextová poznámka)

Ve Španělsku bylo přijetí pozdější a filtrováno postavami jako například Carlos de Haes, který obhajoval přírodní krajinu ve škole v San Fernandu. Autoři jako například Dario de Regoyos o Aureliano de Beruete přizpůsobil techniku ​​místním podmínkám, zatímco Joaquin Sorolla – pro mnohé na půli cesty mezi impresionismem a postimpresionismem – dovedl středomořské světlo k vrcholu jas a rychlost exekuce.

Data, debaty a zeměpisný rozsah

Kdy začíná a končí postimpresionismus? Pro Rewalda je teplé jádro mezi... 1886 a 1892; pro Bownessa to lze roztáhnout na 1914Současný konsenzus to chápe jako označení historicky výhodné soustředěný na Francii, ale propojený s dalšími zeměmi prostřednictvím rezonancí a paralel. Ve Francii se uznává, že kubismus otevírá další příběh; ve východní Evropě bylo vyhledávání zaměřeno s menšími omezeními na abstrakce a suprematismus.

Terminologie je důležitá: „Modernismus“ je příliš široký pojem a „symbolismus“ zahrnuje literaturu, hudbu a výtvarné umění. „Postimpresionismus“ je užitečný pro malba a specifického oblouku se všemi jeho nuancemi a prasklinami. Jak řekl Rewald, není to termín přesný, ale je „velmi pohodlné“ uspořádat příběh.

Dopad, recepce a muzea

V životě si mnoho z těchto umělců neužilo uznáníFryho výstava v roce 1910 byla skandálem a veřejným neúspěchem. Postupem času se však jeho technické a koncepční příspěvky staly kánonem a jeho díla patří mezi nejvyhledávanější historie. Muzea po celém světě – v galeriích i online – nabízejí kontexty, katalogy a zdroje, které umožňují hlouběji se ponořit do významu postimpresionismu a usnadňují virtuální prohlídky a propojit tato díla s tradicemi, které inspirovaly, a s hnutími, která je následovala.

Užitečné seznamy: proudy, názvy a dědičnost

někteří odkazy a odvozeniny Nejvíce komentované kritiky, jako rychlá mapa, vám pomohou neztratit se v této síti vlivů:

• Paul Cézanne → základna kubismus a trendy abstrakcionisté pro svou geometrickou konstrukci a prizmatické světlo.
• Paul Gauguin → referent fauvismus pro svou radikální barvu a symbolika pro jeho mytické obrazy.
• Georges Seurat a Paul Signac → pointilismus/divisionismus, metoda, která by ovlivnila teorii barev 20. století.
• Henri z Toulouse-Lautrec → propojení mezi malbou a ilustrace, rozhodující dopad na moderní plakát.
• Vincent van Gogh → semeno expresionismu pro emotivní použití barev a tahů štětcem.
• Další ozvěny: Ferdinand hodler (dekorativní rytmy), Edvard Munch (norský expresionismus), Les Nabis (ornament a symbol).

Souběžně s tím jména jako Pablo Picasso Mluvili s Cézannem, aby přemýšleli o materialita malby, objem a vztahy rovin – přímý krok ke kubismu – jak je vidět v dílech z konce století zaměřených na borovice, skály a krajiny vytvořené fazetovanými rovinami.

Je jasné, že se nacházíme na křižovatce, kde si každý autor vytvořil svůj vlastní svět: od Rousseauovy snové džungle po Lautrecovu noční Paříž, od Signacovy Středomoří po bouřlivé nebe od Van Gogha. Nebo, jak Van Gogh sám cítil, barva byla nekonečnou laboratoří, v níž se dala hledat pravda hlubší než jen zdání.

Celkově postimpresionismus upevnil umělecká svoboda jako princip: barvy, které „nenapodobují“, ale označují, formy zjednodušené tak, aby odhalily strukturu, symboly, které vedou čtení, a víra, že umění dokáže vyjádřit to, co není vidět, ale je cítitTo byl odrazový můstek pro avantgardní hnutí 20. století a důvod, proč se k těmto dílům stále vracíme s novým pohledem.

Při pohledu na širší souvislosti – Fryho kritický vynález tohoto termínu, chronologické úseky navržené Rewaldem a Bownessem, síť skrytých proudů od Seurata po Gauguina, Cézannovu geometrii, symbolický impuls, japonismus a městský modernismus – je jasné, proč tato kapitola není jednoduchým „po“. Je to okamžik, kdy se malířství s celým svým impresionistickým dědictvím odvažuje přemýšlí o sobě nyní mluví, aniž by si ptali na svolení, jazykem moderního století.