Jak se nazývali malíři ve starověkém Egyptě: písaři kontury a jejich svět

Zahájení » kultura » Jak se nazývali malíři ve starověkém Egyptě: písaři kontury a jejich svět

Když přemýšlíme o zdech egyptských hrobek, představíme si scény s intenzivními barvami a dokonale vykreslenými postavami; jejich autoři však nebyli „umělci“ v moderním slova smyslu. V údolí Nilu slova „umění“ a „umělec“ jako taková neexistovala a ti, kdo zdobili zdi a předměty, byli považováni za mistři řemeslníci, „šikovné ruce“, integrované do organizovaných workshopů a podléhající velmi přesným pravidlům.

Odpověď na otázku, jak se malířům ve starověkém Egyptě říkalo, otevírá dveře do jejich světa: jejich řemesla, techniky, náboženské role a vzdělání. Tam šlo kreslení a psaní ruku v ruce a obrazy nebyly jen dekorativní, ale měly i praktickou a posvátnou funkci. Malíři dokonce dostali titul, který toto spojení odráží: Byli to „písaři okolí“, specialisté na vytyčení linie, která dala život postavám a hieroglyfům.

Jak se nazývali malíři ve starověkém Egyptě?

V egyptských textech se malíři objevují jako „písaři kontury“ (protože „napsali“ kresbu) a někdy i jako řemeslníci chválení pro svou manuální zručnost. Pojem „individuálního génia“ byl druhořadý: záleželo na tom, aby dílo bylo efektivní a správné podle kánonů diktovaných chrámy. Podobně mohl být sochař nazýván „ten, kdo dává život“, s důrazem na praktický a rituální cíl jeho práce.

Osobní podpisy se uchovávají jen velmi zřídka a pokud se objeví, bývají diskrétní. Tato kolektivní a anonymní povaha souvisí s mentalitou, která upřednostňuje dodržování normy. Proto Výhoda spočívala v přizpůsobování se „dokonalým“ modelům uloženy v chrámových knihovnách a dílenských manuálech, nikoli v odchylkách od scénáře.

Termín „písaři obrysů“ jasně ukazuje, že tah a slovo byly dvě strany téže mince. V kameni, dřevě nebo štuku byl obrys kreslen stejnou logikou jako hieroglyf: představovat to, co bylo nezbytné pro jeho „existenci“Čára, která rámuje postavu, tedy není jednoduchá hrana; je to magická hranice, která ji definuje.

Dokonce i pravopis hieroglyfů namalovaných na hrobkách odhaluje tuto souvislost: byly detekovány chyby a opravy V textech nástěnných maleb, protože malíř často kopíroval originál napsaný písařem, a protože nebyl profesionálním písařem, mohl si podobné znaky zaměnit. Jiný specialista pak scénu opravil.

Obchod, školení a organizace workshopů

Egyptská formace je zvláštní: velké umělecké normy vycházely z chrámů a „Domy života“, centra znalostí, kde se školili písaři, lékaři a architekti. Malířské řemeslo se však obvykle dědilo z otce na syna v dílně, kde se učili každodenní praxí, ačkoli vždy podléhalo těmto oficiálním pravidlům.

Na místech, jako je Dér al-Medína, řemeslná vesnice královské hrobky, nacházíme přesně organizovanou komunitu specialistů: kreslířů, sochařů, štukatérů, malířů barev, to vše pod dohledem mistrů a na vyšší úrovni duchovenstva a administrativy. V Memfidě byl bůh Ptah patronem řemeslníků a jeho velekněz zastával titul „Velký inspektor řemeslníků“, důkaz náboženské kontroly nad tvůrčím procesem.

Společenská prestiž titulu „písař“ přesahovala pouhé psaní. Oslovení „písař osnov“ povyšovalo status někoho, kdo ovládal kreslení, protože v Egyptě psaní a reprezentace byly rovnocenné činnosti která proměnila to, co bylo přitaženo, v něco operativního v božském světě.

Dílny fungovaly jako týmy: někteří kreslili obrysy, jiní opravovali, další barvili a další nanášeli povrchové úpravy. Tato koordinovaná práce vysvětluje stylistickou jednotnost v průběhu staletí a zároveň proč mnoho děl postrádá explicitní autorství.

Kouzlo obrazů a posmrtný život

Egyptská malba má v podstatě rituální účel. Výjevy, které vidíme v pohřebních kaplích, sytily ka (životní síla) zesnulého, zaručující věčnou obživu. Nestačilo jen nakreslit stůl plný jídla: proto byl zastoupen celý výrobní řetězec (setí, sklizeň, mlácení, skladování), stejně jako lov a rybolov, aby jídlo nikdy nechybělo.

Magie, heka, učinila obraz „skutečným“. Ze stejného důvodu existuje spousta nedokončených scén: věřilo se, že pokud existují úplné referenční modely, Náčrt stačil na to, aby magie dokončila práciOtevřená scéna naznačovala kontinuitu, naději, že „bude existovat zítřek“, který bude pokračovat.

Pozoruhodným případem je použití žlutá ve „zlatých komnatách“ královských sarkofágů během Nové říše. Tělo bohů bylo považováno za zlato, symbol neporušitelnosti a věčnosti, takže stěny byly natřeny touto barvou. Řemeslníci v Dér el-Medíně zvolili stejný odstín pro své vlastní hrobky, protože pokud sloužil králi, měl ho také chránit.

Tato magická účinnost objasňuje, proč se egyptské umění nesnaží o „dekoraci“ samo o sobě. Reprezentovat znamenalo dělatPojmenování a kreslení byly akty aktivace. Sochy, reliéfy a obrazy byly ve skutečnosti „probuzeny“ prostřednictvím konsekračních rituálů, jako bylo otevření úst.

Technika a materiály pro malování: jak malovat

Obvyklý proces začal náčrtem rákosový kartáč červeně, následované korekcemi černou. Poté byly aplikovány „ploché“ barvy bez modelovaných stínů, s respektováním oblastí vymezených konturou.

„Štětce“ byly rákosové větve z rytiny, podobné těm, které používali písaři na papyrus, ale byly uzpůsobeny k zadržování pigmentu. Jako pojivo se používala voda s pryskyřicí nebo arabskou gumou; k fixaci se používalo vaječný bílek a voskMalba se prováděla na kámen, sádru, dřevo nebo papyrus a tradiční středomořská mokrá freska se kvůli suchému podnebí nepraktikovala.

Paleta byla omezený, ale v čase velmi stabilní a většinou minerálního původu. Mezi nejběžnější pigmenty patří:

• Černá: získává se nedokonalým spalováním, například ze slámy; spojována s plodnost a znovuzrození (černá země Nilu).
• Červené a žluté: hojné okrové barvy, zejména v oblasti Théb; červená je ambivalentní (život a nebezpečí).
• Modré a zelené: odvozené z měděných minerálů, jako je azurit a malachitEgyptská modř (syntetická, na bázi oxidu křemičitého a mědi) byla technickým milníkem.
• Bílé: mletý vápenec; nejčistší bílá se získávala z huntit (uhličitan vápenato-hořečnatý).

Toto technické mistrovství vysvětluje trvanlivost barev po tisíciletí. Suché podnebí tomu napomohlo, ale tajemství spočívá v přípravě povrchu, použití dobře vyhlazených štuků a koherence systému vrstev.

Egyptský kánon a velké konvence

Od třetí dynastie umělci kreslili lidské postavy pomocí mřížky. Klasický standard rozděluje tělo na osmnáct „pěstí“ od chodidla k linii vlasů; v Amarně se zvyšuje na dvacet a v pozdním a ptolemaiovském období na dvacet jedna. Karl Richard Lepsius v 19. století již pozoroval tyto mřížky v Sakkáře.

Postava je znázorněna „kombinovaným“ systémem: hlava a nohy z profilu, trup a ramena zepředu a čelní okoNejde o „nedostatek perspektivy“, ale spíše o metodu, jak zobrazit základní prvky každé sekce s maximální čitelností. Proto se také používá hierarchická stupnice: čím vyšší pořadí, tím větší velikost.

Barva posiluje sociální a genderové konvence: mužská pleť se často objevuje v červenookrových tónech, ženská pleť ve světlejších odstínech. V oficiálních scénách jsou postoje stabilní, s zákon frontality V sochařství a kontrolované strnulosti v malířství; ve scénách každodenního života je však větší lehkost a přirozené pozorování.

Začínající malíři se spoléhali na mřížku a v nedokončených dílech zviditelňovali více „lítostí“ (pentimenti); zkušenější kreslili s velkou sebedůvěrou, často téměř bez opravJakmile byla malba dokončena, pracovní stopy byly skryty a výsledek se jevil jednotně.

Historický vývoj: od počátků do ptolemaiovského období

Po více než tři tisíciletí zůstávala egyptská vizuální gramatika překvapivě stabilní s fázemi většího naturalismu. V předdynastických obdobích (Badarian, Naqada I-III) se motivy již objevují na keramice a kameni; se sjednocením se díla jako např. Narmerova paleta vytvořit trvalé symbolické jazyky.

Ve Staré říši dosáhlo umění výrazného klasicismu: extrémně jemné reliéfy, střízlivé barevné palety a sochařství s majestátní frontalitou. Po decentralizaci prvního přechodného období Střední říše zdokonalila techniky a otevřela tematické zaměření běžnému životu, zatímco zachovává normu.

Nová říše představuje vrchol: rozsáhlé nástěnné malby v hrobkách a chrámech, kolosální expanze v Karnaku a zářivé barvy. S Amenhotepem III. je dosaženo někdy chladné technické dokonalosti; s Achnatonem v Amarně, dynamický naturalismus (kymácející se rostliny, pružnější těla). V ramessovském období se vrací jistá idealizace se zděděnou sladkostí.

V pozdějších obdobích (saitské, ptolemaiovské, římské) byly napodobovány starověké modely, s nerovnoměrnými výsledky, co se týče „duše“, ale solidního řemeslného zpracování. Kontakt s řeckým světem generoval hybridní formy, aniž by narušil symbolický základ: dialog o tradici a změně.

Barvy se zprávou: význam a názvy

Ve starověkém Egyptě základní termíny pro „barvu“ shrnují představy o hmotě a přírodě. Rozlišují například kem (Černá), hedž (bílá/stříbrná), uadj (zelená/modrá) a desher (červeno-oranžovo-žlutá škála). Barva nezdobí: aktivuje asociace.

Modrá barva evokuje nebe a životodárný Nil, a proto je spojována s plodností a znovuzrozením. Zelená představuje růst (odtud Osirisova zelená kůže a používání amuletů v této barvě k léčebným účelům). Černá paradoxně představuje smutek a slib vzkříšení zároveň černou zemí Nilu a osirskou ikonografií.

Červená je ambivalentní: krev a život, ale také poušť a nebezpečná moc Setha. Zlatá označuje božství: tělo bohů; stříbro jejich „kosti“. Proto byly pohřební masky zlacené a tyrkysová fajáns a jasné tóny vítězí v výbavách a amuletech.

Architektura a sochařství: rámec, v němž malovali

Monumentální architektura je postavena z kamene s důrazem na kolosalismus, překladové střechy a procesní sekery. Typický chrám se vyznačuje alejí sfing (dromos), vstupními pylony, sloupovým nádvořím, velkou hypostylovou halou a tmavou svatyní; světlo s postupem ubývá, což zdůrazňuje posvátný aspekt.

Hrobky se rozlišují ve třech hlavních typech: mastaby (zkrácené pyramidální bloky), pyramidy (od stupňovitých po hladké stěny) a hypogea vyhloubená ve skále. bezpečněji před rabovánímVe všech případech obrazová výzdoba proměňuje hrobku ve funkční „dům“ pro posmrtný život.

Oficiální sochařství je frontální, stabilní a bez prchavých gest; dílenské kusy pro každodenní použití, ze dřeva nebo hlíny, vykazují větší přirozenost. Množí se v chrámech. polychromované reliéfy které jsou doplněny malbou a v hrobkách rozsáhlými narativními cykly o posmrtném životě.

Vybraná díla a objevy

V mastabě Nefermaata a Ateta vyniká slavný „Husí vlys“ svou naturalistickou pečlivostí a chromatickou jemností (malachit, azurit, okr), což je v repertoáru jedinečný případ. V hrobce Nebamuna, „písaře a účetního sýpky Amona“, jsou zachovány fragmenty s živými loveckými a banketními scénami, které jsou dnes distribuovány mezi... Evropská muzea.

Mnohé pocházejí z Dér al-Medíny ostraka —vápencové vločky nebo střepy keramické keramiky — s poznámkami, karikaturami a humornými scénami, svědectví o jiskřivém každodenním životě ve vesnici specialistů. Slavný Turínský erotický papyrus, s satirickými a erotickými karikaturami vytříbeného zpracování, jejichž přesný význam je stále předmětem debat.

Umění a psaní: stejná vizuální logika

Úzké spojení mezi hieroglyfy a kresbou je patrné ve všem: existují scény, jejichž obraz plní funkci určujícího znaku nebo ideogramu, takže není třeba duplikovat se značkami co je již reprezentováno. Někdy se používají kryptické hry k „psaní“ jmen pomocí předmětů nebo bohyní, které je zosobňují.

Pro označení množného čísla nebo duálu se znaky nebo postavy opakovaly; umělci důmyslně měnili uspořádání a barvu, aby se vyhnuli monotónnosti („grafická disimilace“). V sochařství je krok vpřed levá noha Řídí se grafickými konvencemi, které symbolicky „oživují“ postavu.

Proporce kánonu se měří tradičními jednotkami: „malý loket“ (šest dlaní, každá se čtyřmi „prsty“), „pěst“ atd. Tyto odkazy proměňují postavu v systém standardizované antropometrické které by bylo možné reprodukovat v jakémkoli měřítku.

Materiály, kameny a dřevo s významem

Materiály měly magickou i technickou hodnotu. zlato Je nepomíjivé a solární; Silver, lunární. Před dobou železnou bylo známé železo meteorické, „kov nebes“, vhodné pro amulety a rituální čepele Otevření úst; vést objevuje se v některých liturgických účelech.

Mezi kameny: alabastr (kalcit) pro pohřební nádoby, žula, křemenec, čedič a serpentiny pro odolné sochy a drahokamy jako např. malachit, tyrkys nebo karneol pro amulety spojené s ochranou, plodností nebo energií. Fajáns se svým modrozeleným leskem ztělesňuje světlo a regeneraci.

Lesy, kterých bylo v Egyptě málo, byly vybrány pro své božské spojení: klen (spojovaná s Hathor, Isis a Nut) stála před hrobkami a dávala sarkofágy; persea (Vrstvý strom) symbolizoval roky vlády; vrba Osirise; akácie Hora; a tamaryšek neboli zizifus byly doporučovány pro pohřební figurky. Dokonce i barva zvoleného dřeva posílil tón pleti zastoupen v soše.

Celá tato síť řemesel, pravidel a symbolů vysvětluje, proč egyptské malby zůstávají tak ikonické: byly dílem „písaři kontury“ který s precizní technikou a kodifikovaným vizuálním jazykem proměnil každý tah v efektivní akci ve světě bohů a mrtvých, kombinujíc řemeslo, náboženství a velmi náročnou představu o tom, co znamená být „dobře odvedený“.