Suprematismus: význam, historie, klíčová díla a odkaz

Zahájení » kultura » Suprematismus: význam, historie, klíčová díla a odkaz

Každý, kdo se přiblíží k suprematizmu, se setká s radikálním návrhem: umění bez předmětů, bez příběhu či mimesis, který klade důraz na čistý cit a esenciální geometrii, spojenou s co umění vyjadřujeZformuloval ho Kazimir Malevič v bouřlivém Rusku počátku 20. století, kdy avantgardní hnutí hledala nový vizuální jazyk, který by zachytil tep modernity.

Sázka byla tak extrémní, že její symbol, Černý čtverec, se mnohým zdála být prázdnou provokací; a přesto otevřela úrodnou půdu pro neobjektivní umění. Redukce obrazu na elementární formy (čtverce, kruhy, kříže) a ploché barvy, suprematismus obhajoval názor, že plátno může ztělesňovat vnitřní prožitek a duchovní rozměr, který přesahuje materiál, jak ukazuje několik příklady plastického umění.

Co je suprematismus

Suprematismus je avantgardní hnutí zrozené v Rusku mezi lety 1913 a 1916 a veřejně artikulované v roce 1915, které potvrzuje nadřazenost čistého uměleckého cítění proti jakékoli reprezentaci viditelného světa. Aby toho dosáhl, uchyluje se ke geometrické abstrakci, obejde se bez perspektivy, zjednodušuje paletu a pracuje s kompozici jako s rovnováhou sil v obrazový prostor.

Jeho zakladatel, Kazimir Malevič, chápal dílo jako nereferenční pole, kde základní formy a barva působí jako autonomní agentiV tomto duchu obhajoval „neobjektivní“ umění, nezávislé na objektu a příběhu, schopné vyjádřit univerzální pravdy prostřednictvím geometrie a barva, což je zásadní aspekt pojetí estetiky v umění.

Kontext: Od ruské avantgardy k neobjektivnímu obratu

Suprematistický impuls se zrodil ve výjimečném avantgardním ekosystému. Mezi lety 1905 a 1920 zažilo Rusko historická transformace zrychluje a umělci horečně experimentují s novými formálními řešeními. Klíčové výstavy propojují tvůrce s tím nejlepším ze západní Evropy a podporují dialog, který pohání skok směrem k abstrakce.

V roce 1908 uspořádal časopis Zlaté rouno výstavu s díly Matisse, Renoira, Braqua, Cézanna, van Gogha, Keese van Dongena, Sisleyho a Bonnarda. Tato přehlídka moderního západního umění se stala rozhodující pro ruskou scénu, čímž se vytvořily reference barvy, formy a kompozice, které stimulovaly nové hledání.

V roce 1911 následovala výstava skupiny Jota de Diamantes, platforma pro řadu umělců Ruská avantgarda, který směřoval k nereprezentaci. Tato linie vyvrcholila výstavou „0,10“ (Petrohrad, 1915), kde byla poprvé vystavena suprematická plátna a došlo k skoku k neobjektivní umění.

Malevič souběžně formuje svůj jazyk: součást postimpresionismu a neoprimitivismus S fauvistickými ozvěnami asimiluje futurismus a kubismus, prochází kubofuturismem a nakonec destiluje suprematistický program, který krystalizuje v letech 1913-1923.

Scénický spouštěč: „Vítězství nad sluncem“ (1913)

Jednou z nejvlivnějších epizod byla opera „Vítězství nad sluncem“, uvedená v divadle Lunapark v Petrohradu ve dnech 3. a 5. prosince 1913. Libreto napsal Alexej Kručenych, prolog Velimir Chlebnikov a hudbu Michail Matiušin. Kostýmy a scénu navrhl... Malevič, který zavedl geometrické tvary a jednoduché materiály rozejít se s konvencemi divadelní.

Inscenace s typickými postavami ve stylu commedie dell'arte – silákem, zbabělcem, hrobníkem nebo novým člověkem – byla osvětlena mihotavými reflektory, které střídavě mizely ruce, nohy nebo hlavy. Za oponou černý čtverec vizuálně syntetizoval novou citlivost. Z této zkušenosti se zrodila základní myšlenka pozdějšího Černý čtverec.

"0,10", manifesty a veřejné narušení (1915)

Výstava „0,10“ v Petrohradě v roce 1915 označuje oficiální vstup suprematismu do dějin. Malevič tam věší Černý čtverec v horním rohu, jak jsou ikony umístěny v ruských domovech, což zdůrazňuje jejich status „bezrámových ikon své doby“. Také obsahuje Rudé náměstí (Rudé náměstí: obrazový realismus rolnické ženy ve dvou rozměrech), což interpretoval jako „znamení revoluce“.

Téhož roku, v roce 1915, Malevič v souladu s autory, jako byl Vladimir Majakovskij, publikoval texty a prohlášení, které stanovily jeho program. Krátce poté, v roce 1920, sestavil svou teorii v díle „Suprematismus (Svět nereprezentace)“ a v roce 1927 vydal v Německu dílo „Neobjektivní svět“, kde znovu potvrdil autonomie barvy a tvaru jako os stvoření.

První recepce byla kontroverzeKritici to nazývali „mrtvým čtvercem“ nebo „zosobněnou nicotou“. Alexandr Benois to zavrhl jako pouťový trik a Dmitrij Merežkovskij odsoudil „invazi kultury darebáky“. Malevič reagoval dlouhým dopisem Benoisovi, raným textem suprematická filozofie kde vysvětluje neobjektivitu jako společný základ umění, vědy a náboženství.

Klíčová díla a význam „geometrické ekonomie“

Prvním velkým milníkem je Černý čtverec (1915), černý olej na bílém pozadí. Více než nihilistické gesto zhušťuje přechod k „nule formy“, nulovému stupni, který umožňuje rekonstrukci jazyka umění z jeho podstaty. Pro Maleviče čtverec koncentroval chromatická hmotnost a symbolizoval „geometrickou ekonomiku“, kde nic nezbývá.

Rudé náměstí (1915) – slavný červený čtverec na světlém pozadí – posiluje symbolický rozměr barvy, která působí jako signál, energie a emoce. Krátce poté se program stává složitějším a polychromatickým v Suprematistické skladby (1915–1916), s obdélníky, čarami a čtverci pohybujícími se v dynamických diagonálách.

Cyklus vrcholí tím, Bílá na bílé (1918–1919), kde se na bílém pozadí vznáší jemně nakloněný bílý čtverec. Jemné tónové rozdíly definují téměř nepostřehnutelnou hranici a obraz tak dovádějí do stavu extrémní čistota, blízké duchovnu a nekonečnu.

Teoretické základy: neobjektivita a etymologie

Suprematismus je od samého začátku doprovázen solidní teoretickou architekturou. Malevič hledá termín pro neobjektivizovaný umělecký ideál, srovnatelný s ideou „Boha“ v náboženství nebo technickou dokonalostí ve vědě. Dochází k závěru, že tyto ideály svým absolutní charakter, sdílejí neobjektivitu; z toho pochází „suprematismus“, termín, jehož původ sahá až do svrchovanost Latina (přes francouzštinu a polštinu).

V díle „Neobjektivní svět“ (1927) tvrdí, že barva a forma se musí stát autonomní jedinci v rámci kolektivní konstrukce, osvobozené od tradiční obrazové směsice. Formy tak nemusí nutně mít „cokoli společného s přírodou“, což se definitivně rozchází s běžnou reprezentací a legitimizuje Univerzální jazyk.

Umělci, skupiny a sítě: od Supremusu po UNOVIS

Kolem Maleviče se vytvořila plejáda tvůrců a kolektivů. Na začátku desetiletí se kruh Nejvyšší, umělecká společnost sdružující jména jako Ljubov Popovová, El Lissitzky nebo Alexandr Rodčenko, klíčová pro upevnění nové vizuální abecedy založené na geometrická abstrakce.

Z Vitebska, a již pod vlivem pedagogického impulsu, se formuje skupina UNOVIS (Affirmadores del Nuevo Arte), která se stala laboratoří pro aplikované suprematistické praktiky a živnou půdou pro budoucí vývoj v designu, architektuře a vizuální komunikaci. Tento ekosystém zahrnoval také významné osobnosti, jako například Naděžda Udalcovová, Ljubov Popová, Vladimír Tatlin e Ivan Puni, přítomný v „0,10“ a rozhodující v ruské avantgardě.

El Lissitzky a tranzitní stanice: Proun

El Lissitzky byl velkým ambasadorem suprematismu mimo Rusko. Mezi lety 1919 a 1923 podrobně studoval Malevičovo dědictví a formuloval koncept Proun (projekt pro afirmaci nového), definovaný jako „přechodová stanice od malířství k architektuře“, most mezi dvourozměrnou rovinou a trojrozměrný prostor.

Jeho Prouns zkoumají hloubku, osu a rovnováhu pomocí čistých geometrických forem. Díla jako například Proun 19D Ukazují prostorovou inflexi a vytříbenou paletu (černá, šedá, hnědá), odklánějíc se od suprematistické barvy a zkoumajíc... konfigurace prostoruTato linie povede ke konstruktivismu, kde abstrakce nabývá sociální a propagandistické funkce.

V roce 1919 Lissitzky aplikoval suprematistické prvky na plakát.Bílky ušlehejte s červeným klínkem», kde červený trojúhelník proniká bílým kruhem: geometrie ve službách jasného a účinného politického sdělení. V roce 1923 instaloval výstavní síně neobjektivní umění v Berlíně, Hannoveru a Drážďanech a navazuje vazby s Theem van Doesburgem, čímž otevírá most k De Stijlovi a Bauhausu.

Formální prvky a vizuální jazyk

Suprematismus buduje svou identitu omezenou, ale silnou slovní zásobou. Základní tvary (čtverce, kruhy, kříže, obdélníky a čáry) jsou kombinovány v asymetrických kompozicích s dynamickými diagonálami a prázdnými prostory, které naznačují nekonečný a primární barvy, které koncentrují energii.

Kromě technických aspektů se tato redukce snaží o univerzálnostTím, že se dílo zbavuje kulturních či narativních odkazů, se snaží sdělovat emoce a vnitřní stavy bez zprostředkování viditelného světa. Bílá funguje jako pole svobody, zatímco černá, červená, modrá nebo žlutá vyjadřují napětí kompoziční.

• Základní formuláře: čistá geometrie, která se zdá být plovoucí a překrývající se.
• Odmítnutí mimesisMalířství nepopisuje; navrhuje nereprezentační sféru.
• Primát citu: dílo ztělesňuje spíše vnitřní prožitek než věc.
• Koncentrovaná paleta: bílé, černé a primární barvy v plných barevných rovinách.
• dynamická kompozicediagonály, asymetrie a rovnováha sil.
• Subjektivita: „umění pro umění“, bez narativního nebo doktrinálního programu.

Témata, metafory a touha po letu

Ačkoliv Malevič sleduje „čisté“ formy, objevují se metafory modernity, jako např. letectví, které naznačují rychlost, vzestup a osvobození z časoprostoru. Díla jako „Suprematická kompozice: let letadlem» ztělesňují tento pocit posunu a pokroku pouhou organizací tvarů a barev.

Malevičov zájem o ezoteriku, teosofii a Einsteinovu relativitu pohání tento impuls k dimenzi, která přesahuje hmotné. V obraze je „let“ znázorněn jako abstraktní napětí mezi barevnými rovinami a geometrickými vektory.

Vztah s jinými avantgardami

Suprematismus koexistuje a vede dialog s jinými hnutími. kubismus a Futurismus vyžaduje fragmentaci, energii a syntézu; s konstruktivismus Sdílí geometrický základ, ale liší se svým účelem (suprematismus není utilitární; konstruktivismus usiluje o sociální funkci a aplikovaný design).

Jeho dopad se rozšiřuje na De Stijl a Bauhaus, kde se geometrie, redukce a jasnost stávají základem modernismu. Z dlouhodobého hlediska jeho odkaz živí minimalismus a abstraktní expresionismus, které zkoumají sílu esenciální formy a emocionální intenzitu barvy.

Olga Rozanova a Liubov Popova: variace a limity

Olga Rozanovová přijala suprematismus v roce 1916, po obdobích ovlivněných kubismem a futurismem. V dílech jako „Let letadla» zjemňuje formu směrem k abstrakci, ačkoli zavádí chromatické aranžmá, které evokují určitý prostorové vyprávění.

Ljubov Popovová, cestovatelka a znalec evropské avantgardy, zkoumá průnik stylů. V "Obrazová architektura» Konstrukce prostorů je vnímána z překrývajících se rovin, geometrie, která, aniž by se zcela zřekla rozpoznatelného, ​​rozhodně ukazuje na autonomie formální.

Recepce, revoluce a politický obrat

Mezi lety 1917 a 1921 probíhaly politické a umělecké revoluce paralelně. S podporou lidového komisaře Anatolije Lunačarského se „nové umění“ rozvíjelo relativně rychle. svobodaa motivy nadřazenosti se dokonce aplikují na propagandu na zdech a slogany.

S Novou hospodářskou politikou (od roku 1921) začíná stát požadovat umění funkční ke svým cílům. Sdružení umělců revolučního Ruska (1922) prosazovalo návrat k realismu v zemi s vysokou negramotností a do roku 1925 se objevila avantgardní hnutí, jako je suprematismus zahnaný do kouta pro socialistický realismus.

Státní institut umělecké kultury (GINChUk), který řídil Malevič, byl v roce 1926 uzavřen a publikování některých jeho teorií bylo zastaveno. Malevičovo umění začalo být vnímáno jako buržoazní, formalistický a proletariátu cizí, navzdory počáteční obhajobě liberálnějších sektorů.

Malevič a Západ: Bauhaus a návrat

V roce 1927 Malevič cestoval do Německa, aby prozkoumal možnou spolupráci s Bauhausem. Ačkoli škola publikovala „Neobjektivní svět„, v prologu jasně dává najevo, že v zásadních otázkách nesouhlasí, takže umělcovo stanovisko se neobjevuje. I tak kontakt upevňuje difúze jeho myšlenek v Evropě.

Během výstavy v Berlíně Malevič zanechal část své práce na Západě a vrátil se do Ruska. Následovaly roky politického tlaku a jeho malba se změnila: vrátil se k figurě a pozdnímu stylu s ozvěnami Impresionisté a kubofuturisty, stejně jako díla inspirovaná italskou renesancí. Podepíše se malým černý čtverec jako znak identity.

Vliv, design a architektura

Suprematismus byl rozhodující ve výtvarném umění, ale jeho dosah přesahuje malířství. Prostřednictvím El Lissitzkyho vstupují jeho principy do arquitectura, grafický design a typografie. Prounovi zkoumají prostorové vztahy, které inspirují k řešením konstruktivní a výstava a její vizuální gramatika živí moderní plakátové umění.

V architektuře, „architekti» od Maleviče —abstraktní modely objemů — představují nový způsob uvažování o obytném prostoru z pozice geometrické čistoty. Tyto myšlenky dialogicky vytvářejí dialog s funkcionalismem Bauhausu a strukturální jasností De Stijla a vytyčují horizont pro estetiku Dvacáté století.

Znovučtení, ticho a rehabilitace

Sovětská historiografie po celá desetiletí bagatelizovala suprematismus. Dokonce i v roce 1984 katalogy ruského umění 20. století jeho roli ignorovaly. Teprve až perestrojka kdy dojde k úplné rehabilitaci, včetně komplexní Malevičovy retrospektivy v Petrohradu v roce 1988, která přesune jeho dílo do centra modernity.

Souběžně s tím byl na Západě jeho vliv udržován prostřednictvím publikací, sbírek a výstav (jako například El Lissitzkyho neobjektivní umělecké galerie v 1923Mezinárodní kritika zdůrazňuje soudržnost procesu, který od „nuly formy“ otevřel dveře novým inovace.

Bibliografie, zdroje a referenční dokumenty

Studium suprematismu má rozsáhlou bibliografii a dokumentární zdroje, jako například písmenaMezi referenční tituly a autory patří mimo jiné Camilla Gray (Velké dobrodružství ruského umění, 1863–1922), Heiner Stachelhaus (Kasimir Malewitsch – Ein tragischer Konflikt), Hans-Peter Riese, Evelyn Weiss (ed., Kasimir Malewitsch – Werk und Wirkung), Karin Thomasová a katalogy věnované LissitzkyZásadní jsou také Malevičovy vlastní spisy, jako například „Suprematismus: Svět bez objektů“ a „Otázka napodobovacího umění“, které stanovují klíče k nedostatek objektivity.

Pro přístup k obrázkům a materiálům existuje několik veřejných sbírek a otevřených repozitářů galerií věnovaný suprematismu a dílu Maleviče a jeho okruhu, usnadňující srovnávací konzultace verzí, chronologií a dokumentace výstav.

Hodně se o tom diskutovalo, ale to podstatné zůstává: Suprematismus se rozešel s reprezentací a navrhl Univerzální jazyk založené na formě a barvě; vyrůstalo v ruském kontextu intenzivního experimentování; krystalizovalo v milnících jako „0,10“, Černý čtverec nebo Bílá na bílém; díky Elu Lisickemu se rozšířilo do architektury a designu; střetlo se s požadavky socialistického realismu; a zanechalo stopu, která dodnes překonává minimalismus, moderní design a veškeré umění, které se snaží v jednoduchost, trvalá emoce.